خلاقیت و نوآوری در نورپردازی توسط لیندزی آدلمن

خلاقیت و نوآوری در نورپردازی توسط لیندزی آدلمن

دست اندرکاران مبلمان و دکوراسیون به اجماع معتقدند که تمامی جنبه های دکوراسیون در ایران یکنواخت رشد ننموده است و بحث در علل و عوامل این رشد ناهمگون نیز بسیار است و اختلاف عقیده هم در خصوص اینکه رده بندی این رشد چگونه است ، وجود دارد ، اما در اینکه رده اول این رشد ،مبلمان اداری و رده آخر برای نورپردازی است ، تقریبا همه متفق القول هستند . در این خصوص سخن بسیار است اما در این مختصر می خواهیم از مواردی که اخیرا در آمریکا در خصوص نورپردازی مطرح شده است ، استفاده کنیم، شاید که ریشه های این عقب ماندگی در بحث نور را بکاویم و در حد امکان طراحان عزیز و دانشجویان معماری و طراحی را به سمت این مبحث رهنمون شویم . به این منظور به طرح نظرات یکی از طراحان جوان و خلاق در خصوص مفاهیم اصلی نورپردازی و چگونگی خلق کالاهای جدید در مبحث نور می پردازیم.

 طراحی کالایی برای نورپردازی با طراحی یک مبل ، میز و یا صندلی بسیار متفاوت است ، به این دلیل که نور تاثیر بسیاری بر کلیه کالاهای اطرافش می گذارد در صورتی‌که سایر کالاها تاثیر کمتری بر اطراف خود دارند . در طراحی نورپردازی آزادی عمل بسیار است و نیازی به آموزش های پیچیده نیست ، ضمن آنکه به نظر کاری مفرح و خود انگیخته می رسد و راه درست و غلط نیز از قبل مشخص نیست و خلاصه آنکه فضا باز است و امکان خلاقیت فراهم می باشد .

لیندزی آدلمن(Lindsey Adelman) یک طراح صنعتی صاحب تجارت موفق است. تمرکز او بر تولیدات نورپردازی است اما اخیرا دست به تولید جواهر و لباس نیز زده‌است. کارهای او سرشار از خلاقیت‌اند ، وی در کارهای خود از طبیعت الهام می‌گیرد و هنر دستی را با دقت دستگاه تلفیق می‌کند. محصولات او در استودیو اش در منهتن طراحی و ساخته و پرداخته می‌شوند. شیفتگی او به نورپردازی هنگامی که در مدرسه طراحی رود آیلند درس می خواند آغاز شد ، او قبل از آنکه استودیوی طراحی خود را با لذت و شوق راه اندازی کند ، با دیوید ویکس یکی دیگر از پیشروان مبحث نور در نیویورک شروع به کار کرد و چند سالی در کنار او تجربه آموخت.

آدلمن می گوید : "نورپردازی از این جهت برای من جالب است که نور عنصر غیر مادی است و تاثیر فرد در فرم دادن به مواردی که قابل لمس نیست ، بسیار بیشتر است." همچنین او معتقد است به دلیل آنکه مواد اولیه بکار گرفته شده در ساخت کالاهای نورپردازی نسبتا آسان و ارزان قیمت می باشد بسیاری از جوانان طراح می توانند به این سمت روی آورند .

آدلمن اضافه‌می‌کند :" یک بچه هم می تواند وسائل نورپردازی را بسازد زیرا که برق تشکیل شده است از قطب مثبت و قطب منفی که بوسیله یک پریز و بست اتصال به هم متصل می شوند ." او در حقیقت به میزان آزادی طراح در ارائه طرح کالا در بخش نورپردازی اشاره می کند و می گوید که نه آموزش خاصی نیاز است و نه خیلی گران است و در نهایت نتیجه می گیرد که با کمی تجربه در آشنائی با نور و دارا بودن خلاقیت می توان یک طراح پیشرو در زمینه نورپردازی بود . باید اضافه کرد با سرعت پیشرفت در تکنولوژی های زیر بنائی نور ، همچون LED امکانات نیز روز به روز بیشتر می شود و طراح برای آنکه بتواند به روزترین ابزار را برای انجام طراحی های خلاقانه به کار گیرد ، می باید که اطلاعات مربوط به این پیشرفت ها را به سرعت در اختیار داشته باشد تا به این ترتیب بتواند آخرین پیشرفت های تکنولوژی را به خدمت خود بگیرد.

در صورت کمترین آشنائی با تولید لوازم نورپردازی اذعان خواهید نمود که مطالب بیان شده فوق صحیح است و طراحی یا تولید نمونه های جدید نیز کمتر به موارد فنی وابستگی دارد و تنها همانگونه که ذکر شده به خلاقیت و شجاعت نیاز است و البته کمی تجربه و اطلاعات . حال دلیل آنکه در زمینه نورپردازی مدرن در کشورمان پیشرفت چندانی حاصل نشده است چیست ؟ چگونه است که در بخش های نورپردازی عمومی از جمله وسائل نورپردازی میادین و خیابان ها و به طور کلی اماکن عمومی پیشرفت های مناسبی انجام گرفته ، اما در مبحث نور پردازی مدرن خانگی و محیط های بسته چنین نیست . امید است با طرح چنین مباحثی ، گرایش عمومی در این بخش بیشتر شده و به تدریج با افزایش تعداد رشته های دانشگاهی و تربیت اساتید، انگیزه جوانان نیز جهت آموختن این رشته بیشتر و بیشتر شود و طرح این مباحث مقدمه ای گردد تا به تدریج تعادلی در این زمینه ایجاد شود . به نحوی که هر یک از دوستان آرشیتکت و دکوراتور دیگر همواره گرفتار تهیه امکانات مورد نیاز جهت بخش نورپردازی پروژه ها نباشند ، چرا که می دانیم امروزه اگر هم با مشکلات فراوان در بخش نورپردازی چند موردی در بازار یافته شود ، مسلما وارداتی است ونه کاملا منطبق با آنچه که طراح در ذهن دارد و به دنبالش می گردد . در صورتیکه می دانیم که در زمینه تولید عناصر نورپردازی ، همانگونه که ذکر شد نه تکنولوژی بالائی مورد نیاز است و نه مواد اولیه ای که در دسترس نباشد و در بعد نیروی انسانی نیز جوانان خوش فکر و خلاق بسیارند . کمبود ، اولا درباور این است که می توانیم و دیگر ایجاد تشویق و گرایش در گروههای جوان و هم ایجاد دوره های آموزشی مختلف که در مجموع حرکت اولیه در جهت گرایش نوین در این زمینه ایجاد گردد ، چرا که زیر بناهای سنتی در تولید لوستر و چراغ های تزئینی سالهاست که در کشورمان موجود است و تنها به نگاهی نو در این بخش نیاز داریم.

دریافت

 

کلبه پیچک

کلبه پیچک

با توجه به اهمیت هوشمند سازی روشنایی در معماری راه حل‌های متنوعی برای کاربردهای مختلف وجود دارد.کنترل هوشمند سیستم روشنایی نه تنها میزان نور دهی را تحت کنترل می‌گیرد بلکه در صرفه جویی در مصرف انرژی نیز بسیار مؤثر است. در واقع در این روش هم از نور طبیعی و هم از نور تولیدی منابع نور، میزان نور مطلوب تامین خواهد شد و این فرآیند بطور اتوماتیک انجام می‌گیرد.

این پروژه ، یک غرفه خودساخت در محوطه ی دانشگاه است،که در پاسخ به نور ، اشکال منحصر بفرد از هندسه های مختلف ،فرم سرخس ، فرم پیچک و به عبارتی چرخش بیولوژیکی را نشان می دهد که در نهایت با ایجاد سقفی با هندسه مثلثی کامل می شود. این طراحی، نقوش سنتی را،با استفاده از فن آوری های الکترونیکی امروز، بطور یکپارچه با معماری قابل زندگی، ادغام کرده است.

بدنه آن از 40 مجموعه سیستم اسکرول ، با سنسورها و محرک ها ، ساخته شده است.در طول روز ، اسکرول ها به سمت داخل محوطه می پیچند وتبدیل به سقف سایبانی شفاف میشوند. سنسورها ، تغییرات نور روز در محیط اطراف را، کنترلدریافت

عنوان: نورپردازی

 می کنند، و اسکرول خودش توسط stepping mortar.به بیرون یا عقب می پیچد . هنگام شب ، اسکرول ها به عقب برمیگردند و نور غرفه را تامین می کنند. بطورکلی این گونه سیستم‌ها با بهره گیری از سنسورهای تشخیص حرکت و میزان نور محیط و کلیدهای تعبیه شده می‌توانند فرآیند مطلوب را پیاده سازی نمایند.بدیهی است که در حالت اتوماتیک منابع نور با توجه به سنسورهای میزان نور و نقطه مطلوب تعریف شده نوردهی خواهند داشت.

در فصل تحصیلی ، معمولا آن را در فضای باز ، بین دو کلاس قرار می دهند، و دانش آموزان در فضای آن استراحت می کنند . بعد از هر دوره ی تحصیلی ، آن را بطور موقت به بیرون انتقال می دهند و در محوطه قرار می گیرد.

خانه نور : گذشته، حال ، آینده ..

خانه نور : گذشته، حال ، آینده ..

یکی از مفاهیم پایه گذاری شده در حوزه نورپردازی و طراحی نورپردازی مفهوم معماری نور است.بر خلاف تصور اکثر مردم که یک معمار ساده یا یک متخصص برق می تواند طراحی نورپردازی یک بنا را به عهده بگیرد ، نورپردازی بنا نیاز به متخصصی به نام معمار نور دارد. معمار نور کسی است که آشنایی کامل با اصول معماری و طراحی نما ، منابع نوری رایج و مناسب برای نورپردازی ، روانشناسی رنگ نور ، مخاطب شناسی و اصول ابتدایی جامعه شناسی ،اصول اولیه انتقال انرژی،خیرگی و اصول رفع خیرگی داشته باشد.

 سال 2015 به گفته رییس موسسه ملی تحقیقات و تکنولوژی به عنوان سال بین المللی نور شناخته شده است. وی معتقد است نور به ما اجازه می دهد قوانین طبیعت را درک کنیم.انتخاب بعضیدریافت سوژه ها جهت طراحی و نورپردازی مانند آبشار،ماه ، بستر رودخانه جهت رسیدن به همین رویکرد است. کشور ژاپن از جمله کشورهای است که دارای بالاترین سطح در زمینه تکنولوژی می باشد.رویکرد ساخت آینده با توجه به گذشته از نظرطراحان ژاپنی دارای اهمیت ویژه ای است. Enzo Catellaniطراح ایتالیایی از جمله طراحانی است که به این اصل (ساخت آینده با توجه به گذشته )توجه داشته است.وی برای خلق این مجموعه با خلاقیتی خاص، مجموعه ای جذاب برای نورپردازی را خلق کرده است.راز برنامه ریزی Catellani این است که هیچ خلاقیت و نوآوری بدون داشتن روحیه ی بازیگوشی امکان پذیر نیست.به دلیل داشتن همین روحیه است که Catellaniموفق شد به کمک ورقه های نازک برنجی(توجه به گذشته) وled های کوچک نوع جدیدی از نورپردازی برای فضاهای داخلی را ایجاد نماید. بازی با نور و سایه روی دیوار به کمک تعدادی مجسمه ساده خطی، اوج هنر و خلاقیت Catellaniرا نمایش می دهد.

Luna nel Pozzo یک مفهموم است نه یک لامپ.در واقع Catellaniیک آبشار از دیسکهای طلا به حالت معلق را ایجاد کرده است.که به کمک led های کوچک آسمانی پرستاره را تداعی می کند.

ادای احترام به Isamu Noguchi، هنرمند بزرگ ژاپنی و ایجاد عبارات بزرگ با استفاده از سادگی کاغذ برنج.در این مجموعه به نمایش گذاشته شده است.درواقع قطعات منعکس کننده نور با شکل های خاص خود هر کدام زاویه خاصی را ایجاد می کنندکه باعث ایجاد نورپردازی متفاوت در محیط می شود.

 

طراحی داخلی به کمک طیف نور ورنگ

طراحی داخلی به کمک طیف نور ورنگ

زیبائی که به چشم می آید از پرتو نور و روشنائی است و گرنه در تاریکی ،زیبائی مفهومی ندارد.زیبائی حقیقی با نور معرفت درک می گردد و زیبائی ظاهری با عزیزترین حس ما که بینائی است دیده می شود. نور و روشنایی چه ظاهری و چه عرفانی باعث می شود که زیبائی به چشم آید و رنگ و سایر زیبائیهای شیء جلوه کند. بنابراین بحث نور و پرداختن به آن می تواند در مباحث زیبائی شناسی و هنر جایگاه ویژه ای داشته باشد. از جمله علوم و هنرهایی که می توان به نقش نور در آن اشاره داشت ،هنر معماری است.

 در هنر معماری نور یکی از اجزایی است که کنار عناصر و مفاهیم دیگر از قبیل ساختار ،نظم فضایی، مصالح، رنگ و … مطرح می شود و در طراحی به عنوان یک عنصر مجزا باید نقش خود را ایفا کند. نور، یکی از عناصری است که در تغییر ماهیت فضای داخلی بنا تاثیر بسزایی دارد. ما می‌توانیم‌نور را به گونه‌ای بارز و مشخص داخل بنا هدایت کرده و بدین ترتیب با ایجاد عرصه‌هایی از نور و تاریکی، فضای یکپارچه را بدون استفاده از عناصر و مصالح جداکننده به بخش‌های مجزا تقسیم کنیم. این اقامتگاه در بروکلین که دارای اتاقهای بسیار کوچک می باشدمانند یک پالت رنگی از طریق طیف رنگ و نورطراحی شده است؛در واقع فضای معماری از طریق رسانه از نور به جای رسانه از مواد و پارتیشن ،طراحی شده است.

کنارهم قرار دادن رنگهای مناسب گاهی خیلی سخت انجام می شودو به همین دلیل اکثرما از تجربه رنگهای متنوع و جدید در دکوراسیون هراسانیم.زمانی که قرار باشد این پالت رنگ به کمک نور انجام شود کار سخت تر است.از آنجا که معماری به عنوان نوعی بوم نقاشی خنثی استفاده می شود ، نور نقش معرف فضا و آستانه را می پذیرد. همانطور که کسی از فضایی به فضای دیگر می رود ، این انتقال ، از طریق شیب رنگ که توسط مخلوطی از نور ایجاد می شود، از فضایی به فضای دیگر کشیده می شود یا بصورت محو دیده می شود.

گسترش رنگها در عرصه های عمومی بیشتر از طریق طیف رنگهای سرد ودر عرصه های خصوصی و صمیمی از طریق طیف رنگهای گرم انجام شده است.

 در این پروژه ، یک سالن زیبایی برای یکی از مالکین دربخش هم سطح خیابان طراحی شده است.در این فضا از دونوع متریال ( آینه های فولادی و شیشه ای ) استفاده شده ،که تنها با یک خم ،فرم داده شده اند تا استحکام کافی برای ایستایی ، بدون نگه دارنده ثانویه را داشته باشند.

طراحی متفاوت مجموعه نوری 38

طراحی متفاوت مجموعه نوری 38

شیشه‌گری هنر شکل دادن به شیشه است. هنرمند در این هنر، ابتدا ماده شیشه را حرارت می‌دهد تا نرم و نیمه مایع شود.سپس بوسیله دستها یا ابزار مخصوص یا دمیدن اشکال زیبایی را با آن پدید می‌آورد.

 از ابزار و مواد مورد استفاده در هنر شیشه گری می‌توان به ماده اصلی ساخت شیشه، سنگ سیلیس { که به منظور صرفه جویی از مخلوط خرده شیشه نیز استفاده می‌شود } اشاره کرد همچنین برای رنگی کردن بار شیشه نیز از اکسیدهای فلزی نظیر اکسید کبالت، مس، آهن، منگنز، گوگرد و... استفاده کرد. هنر شیشه گری مانند انواع روش‌های ساخت (فوتی و قالبی) و تزئینات مکمل (نقاشی و تراش) است. نقاشی روی شیشه با ابزار لازم بر روی شی اجرا می‌شود و بسته به نوع نقش و رنگ‌های به کار رفته یک یا چند مرحله پخت در کوره با حرارت مناسب صورت می‌گیرد. رنگ‌های مورد استفاده به صورت پودر و قابل ترکیب با حلال خاص و رنگ‌های محلول از اکسید فلزات تهیه شده‌است. تراش روی شیشه بوسیله سنگ‌های مخصوص و ابزار فرز انجام می‌شود که در مورد اول خطوط ایجاد شده عمیق تر بوده و روی ظروف کاربرد بیشتری دارد. این سنگ با قابلیتهای تراش و مات کردن در تزئین کاربرد دارد.

Bocci یکی از شرکت های طراحی روشنایی پیشرو در جهان است ، این شرکت در ونکوور کانادا مجموعه نوری متفاوتی به نام 38 را طراحی کرده است.38مجموعه ی مهیجی است از گسترش تکنیکهای ساخت پروژه ای به نام 28 که به موجب آن هوا با فشار داخل و خارج شیشه که بطور متناوب گرم و سرد شده است دمیده می شود.برای ساخت شیشه روشهای مختلفی وجود دارد که عبارتست از: روش فوتی: برداشت ماده مذاب از کوره به وسیله بوری یا میله دم که قبلاً گرم شده، ثابت کردن ماده مذاب روی نوک میله، مرمری کردن یا ورز دادن و چرخاندن آن روی میز کار و گرد کردن آن، دوباره گرم کردن خمیر شیشه روی سر میله، دمیدن در میله و ایجاد حباب کوچک در وسط خمیر سر میله، سرد کردن خمیر تا جایی که سرخی خود را از دست دهد، برداشت مجدد خمیر از کوره و ثابت کردن آن روی میله دم، قاشقی کردن خمیر سر میله یا یکنواخت کردن آن، کارهایی است که باید انجام شود تا استاد کار ساخت شیشه را آغاز نماید. از این مرحله به بعد استاد کار میله دم را گرفته، به چرخش درمی آورد تا شکل اولیه ظرف را بسازد. سپس آن را به دست قالب ساز می‌دهد تا شیاری در محل اتصال شیشه و میله فلزی واگیره ایجاد کند. سپس از آن میله واگیره را به ته ظرف می‌چسباند و استاد کار میله دم را از محل شیار ظرف جدا می‌کند. بعد از این مرحله، کار شکل دادن و ساخت و پرداخت دهانه و لگوی ظرف شروع می‌شود. در مرحله بعد دسته و تزئینات را روی آن قرار می‌دهد. در پایان ظرف را با میله واگیره به پشت بر می‌دهد تا به گرمخانه ببرد سپس کوره را خاموش می‌کنند تا اشیاء هم زمان با سرد شدن هوای داخل کوره خنک شوند.

روش فوتی قالبی: در این روش، ابتدا مقداری از مواد مذاب را با میله دم از کوره برداشته، پس از آماده کردن و یک بار دمیدن در آن مقداری مواد به آن اضافه نموده گرم می‌کنند. سپس آن را در قالب قرار داده در میله دم می‌دمند تا خمیر شیشه شکل قالب را به خود بگیرد. سپس از میله دم جدا نموده، لبه کار را صاف می‌کنند و آن را به گرمخانه می‌برند، مانند انواع بطری، آبلیمو، گلاب و غیره. روش پرسی: ساخت در قالبهای پرس بادی نیز بیشتر برای انواع بطری به کار می‌رود، به این صورت که مقدار مناسب مواد مذاب با میله دم از کوره بر می‌دارند و آن را بسیار سریع از میله دم جدا کرده در قالب پرس قرار می‌دهند و با بستن قالب و فشار هوای وارد شده در قالب، خمیر شکل مورد نظر را می‌گیرد. سپس قالب را باز کرده، به سرعت شیء ساخته شده را خارج نموده، در گرمخانه قرار می‌دهند.

در ساخت این پروژه شیشه های کروی بزرگی به روش پرسی ، ساخته شده است.بعد از آن حفره های سفیدی بصورت تصادفی به آنها اضافه شده است.تعدادی ازاین حفره ها به اندازه کافی عمیق هستند که بتوان برای کاشت گل و گیاه استفاده کرد.بقیه آنها به عنوان روشنایی استفاده می شود.هر کره بزرگ شامل دو یا سه المان نوری است و یک یا دو گوی شامل گل و گیاه است.

سیستم قطع و وصل جریان برق به کمک لوله های مسی سخت به صورت زیگ زاگ و درهم و برهم ایجاد شده است . با توجه به اینکه این پروژه با مهارت طراحی شده است بسته به مکانی که مورد استفاده قرار خواهد گرفت سایز آویزها، تعداد،قطر و گاهی اوقات شکل می تواند دستخوش تغییر شود.

 

طراحی مجموعه روشنایی با ایجاد توهم بصری

طراحی مجموعه روشنایی با ایجاد توهم بصری

Nir Chehanowski  از استودیو طراحی cheha با طرحی خلاقانه اقدام به ساخت یک چراغ مطالعه کاملا تخت و صاف کرده که باعث ایجاد توهم بصری می‌شود.

 اکثر مردم فکر می کنند روشنایی بیشتر مناسب مکان های مهم خانه مثل اتاق پذیرایی است، اما اتاق خواب در خانه بعد از یک روز خسته کننده پذیرای شماست.آباژورهای کوچک کناری می توانند به تنهایی روشنایی عصرگاهی اتاق را تامین کنند.لوسترهای کوچک یا لامپ هایی که معلق هستند هم فضایی رمانتیک ایجاد می کنند.لامپ های دیواری بدون اشغال کردن فضایی روی زمین نور مطلوبی را در اختیارتان می گذارند.

در استودیو cheha فلسفه طراحی ، ساخت خلاقانه اشیا با ظاهری متفاوت است. این استودیو مجموعه جدیداز لامپهایی که خلق کرده است که «Bulbing Lamps» نام دارد.این چراغها باعث ایجاد توهم بینایی سه‌بعدی در چشم بیننده می‌شود به طوری که در نگاه اول یک آباژور به نظر می‌رسد.

طرح های ارائه شده این لامپ ها ZIGGi ، CLASSi و DESKi نامیده می شوند و در این میان طرح DESKi نزدیک به لامپ میز تحریر است، ZIGGi به لامپ مطالعه شباهت دارد و CLASSi نیز شبیه به لامپ کنار تختخواب است.لامپهای جدید این کمپانی با الهام از سبک کلاسیک و سبک چراغهای رو میزی با پیچ و تاب مدرن ایجاد شده است.علاوه بر این برای افزایش مقیاس ، این سری، Nir Chehanowski برای رسیدن و نزدیک شدن به یک فرم وشکل ماهرانه آباژور از توهم سه بعدی به عنوان کانون طراحی استفاده کرده است.

این لامپ ها با استفاده از یک ورقه سخت شیشه ای آکریلیک که با خطوط زاویه ای و توسط لیزر حکاکی شده است ، دارای حالتی سه بعدی می باشند. نور، این خطوط را تعقیب کرده و برای همین است که توهمی از عمق ایجاد می کند.منبع نور این لامپ هایک چراغ LED دو بعدی است.

هر یک از این لامپ ها دارای ال ای دی با طول عمر 50 هزار ساعت هستند و همچنین تنظیم نور کم و زیاد بسته به مکانی که قرار است در آن استفاده شود.

 

گالری لوستر

گالری لوستر

گالری لوستر لامورینا در شهر ونیز شامل محصولات چشم نوازی از لوسترهای آویز و سقفی و همچنین دکورهای شیشه ای زیبا است.

در دهه ی شصت کارخانه کوچک شیشه سازی به نام کوره مورینا توسط گروهی از استادکاران این فن تاسیس شد و این هنر 1000ساله را درشهر سنتی ونیز، پر رنگ تر از قبل کرد.در سال 1974 این کارخانه توجه خانواده ی میلانی را به خود جلب کرد که در همان زمان به تولید چراغ و روشنایی چه از نوع شیشه ای یا فلزی اشتغال داشتند.مالکان جدید در عین اینکه به این هنر سنتی اعتقاد داشتند،تلاش کردند که با استفاده از ایده های مبتکرانه کارخانه مورینا را مدرنیزه کنند که البته این ابداعات به بار نشست و لامورینا به برندی جهانی تبدیل شد و پای خود را در خانه های سراسر جهان باز کرد.

لامورینا که از پیشروان تولید لوستر وروشنایی در جهان است،برای تولید محصولات چشم نوازش از تکنیک هایی استفاده می کند که در سنت شهر ونیز گذشته خود را دارد. اما چگونه این زیبایی ها خلق می شوند؟ تکنیک دمیدن در شیشه در عین سادگی ظاهری اش امری بسیار پیچیده است و مستلزم هنر و شکیبایی بسیار است.برای اینکه بتوان شیشه را از توده ی بی شکل اولیه اش خارج کردو به آن شکل داد،باید دمای شیشه را به 1200 تا 1500 درجه ی سانتیگراد رساندتا به شکل مایع در بیایدو سپس آن را باد کرد و به باریکی نخ کشاند،با قیچی مخصوص برش زدو به شکل دلخواه در آورد و درنهایت تا سرد شدن آن منتظر ماند.نهایتا در پایان این مرحله آنچه که باید خلق شود دیگر در اوج زیبایی ایجاد شده است.

لامورینا از لامپهای سقفی و آویزها گرفته تا چراغهای دیواری و لوسترها را تولید می کند که در طرحهای مختلفی چون ونیزی ، کلاسیک ، مدرن وهنری ساخته شده اند.علاوه بر این تولیدات روشنایی ، لامورینا محصولات زینتی و دکوری شیشه ای چون مجسمه ، گلدان و ... هم تولید و عرضه می کند. در این دسته از محصولات ، تعداد محدودی از آثار هنری signature collection هم با همکاری هنرمندان درجه یک و استادان این حرفه برای تزیین دکوراسیون مشتریانی ساخته می شوند که خواهان اثری منحصربه فرد هستند. oscar tuquets , santachiara, paolo deganello از هنرمندان بزرگ این مجموعه اند که همراه با کارگاه studio sottsass تعدادی از منحصربه فردترین آثار دکوری ساخته شده از شیشه را خلق کرده اند.

 ذخیرهگالری لوستر

مدل venziano بر اساس یکی از طرحهای کلاسیک ساخته شده است و با استفاده ازرنگ پردازی مبتکرانه و مدرن با رنگهای قرمز،آبی، مشکی،سبز،سفید ، کهربایی، صورتی و چندگانه روانه بازار شده است.این لوستر 6 شاخه است و البته در صورت سفارش تا 36 شاخه هم از آن تولید می شود. مدل glamour دارای طراحی ظریف وکلاسیکی است که بیشتر در حال و هوای دکوراسیون فضاهای مینیمال تناسب پیدامی کند.رنگ سبز اسیدی یا نارنجی گداخته آن بسیار جالب توجه است و شادابی عمیقی به فضای دلخواه شما می بخشد. یکی دیگر از محصولات جالب لامورینا،کاشیهای شیشه ای هستند که در رنگهای بسیار متنوع و گیرا تولید شده اند و چهره ای متفاوت به فضا می بخشند.

لوستر کریستالی

لوسترکریستالی

شرکت اتریشی سواروسکی یکی از تولیدکنندگان پیشروی جهان در زمینه ی تولید کریستال های خرد شده و ریز است.برنامه ی تولید این شرکت برای بخشهای مشترک نورپردازی و معماری عبارتست از :فیبرهای نوری کریستال ،قابهای کریستال ، چراغهای کریستالی و...

لوستر رومیزی کریستالی سواروسکی با نور محیطی ، یکی از آثار خلاقانه ی  طراح آمریکایی Theo Richardsonمی باشد . وی در  طراحی این لوستر رومیزی جذاب از زیبایی ذاتی کریستال در پرتاب نور به روشهای غیر منتظره در فضا و نیز از فرم اشکال منشوری که به صورت تصادفی منعکس کننده نور هستند استفاده کرده است.صرفنظر از محیط اطراف هم مولد نور بکار رفته در لوستر و هم نور روز هردوی آنها جلوه ویژه ای به این لوستر رومیزی بخشیده است.

این لوسترکریستالی زیبا یک نوع جدید از کالا برای خانه های آینده است و درواقع  یک محصول جدید کریستال، اما شبیه به یک محصول آنتیک و قدیمی است.یکی از دلایل محبوبیت و جذابیت این محصول سایز مناسب  و امکان حمل و نقل آسان آن می باشد. با توجه به اینکه در حال حاضر نیمی از جمعیت جهان در مناطق شهری زندگی می کنند و فضاهای زندگی آنها کوچک است بنابراین امکان نصب لوسترهای بزرگ و حجیم برای آنها وجود ندارد. لذا اکثر افراد به دنبال لوستری با سایز کوچک هستند که به راحتی بتوانند آن را جابه جا کنند و نیاز به صرف وقت و هزینه زیاد نداشته باشند.طراحی این لوستر بگونه ای است که فقط کافیست که روی یک سطح صاف قرار داده شود و نیازی به آویزان کردن آن نیست در ضمن حمل و نقل آن نیز سریع و آسان است.

جهت سیستم روشنایی این لوستر زیبا از لامپهای فلورسنت یا LED استفاده شده است.نتیجه ی ترکیب کیفیت ذاتی کریستال و قدرت لمس نشدنی نور، لوستر رومیزی درخشان زیبایی است که تصاویر آن را مشاهده می کنید.

 

 

نمایشگاه لوستر

 

نمایشگاه لوستر

 

 

درطی هفته ی طراحی میلان 2016 ، کمپانی Lasvit با ارائه ای دراماتیک از کارهای منحصربه فرد و معاصر ، کاخ تاریخی Serbelloni را  روشن نموده و  به  تجربه و مهارتهای استادکاران شیشه گر را به نمایش گذاشته است.

 

 

کاخ سربلونی (Palazzo Serbelloni) کاخی باشکوه به سبک نئوکلاسیسم است که برای ستاره شناسی به نام سربلونی در سال 1770 با کتابخانه ای دارای 75هزارجلد کتاب بنا شده است.کمپانی جوان Lasvit اهل چک ، 4 لوستر کریستالی با  کریستالهای خاص Bohemian مربوط به اواخر قرن 18 موجود در اتاق ویژه ی این کاخ به نام بال ناپلئون " اتاقی که ناپلئون بناپارت در زمان حضورش در میلان در آن اقامت داشته است "   را تعمیر و ترمیم نموده است.

 

 

دولوستر کریستالی بزرگ دیگر واقع در لابی اتاق ناپلئون و نیز دو لوستر مشابه این دو با مقیاسی کوچکتر واقع در سالن Gian Galeazzo با بیش از 40 بخش و 1000 جز نیز توسط این کمپانی ترمیم شده اند.

 

 

پروژه بازسازی توسط Lasvit ترکیبی از 3 تکنیک ساخت شیشه است که عبارتند از:تولید و جابگزینی کریستالهای دست ساز بهم تابیده شده،دمیدن دستی و برش قطعات، ذوب کردن و برش قطعات درگیر به منظور بازسازی نورهای دراماتیک و بازگرداندن جلوه ی اصلی به آنها.

 

 

می توان گفت هدف از احیای لوسترها ، حفظ بخشهای اصلی با وجود ردپای تاریخی و خراش و آسیب دیدگی در آنها بوده است .به منظور اطمینان از اینکه شخصیت لوسترها حفظ شده و به آنها آسیبی نرسیده لوسترها برچیده  و به جمهوری چک جایی که به نظر می رسد اولین بار در آنجا متولد شده اند انتقال داده شد و بدین ترتیب چرخه ی خلاق و تاریخی آنها کامل گشت.

 

 

علاوه بر پروژه ی احیای لوسترها ، نمایشگاهی تحت عنوان  Via Lucis از کارهای هنرمندانی به نام های  Maurizio Galante , Andrefu , Moritz Waldemeyer و طراحان جوان دیگری با چاشنی نئوکلاسیک و پیچ و تابهای طراحی معاصر و با بهره گیری از دانش و هنر شیشه گران کمپانی Lasvit در این کاخ به نمایش گذاشته شده است.

 

 

Moritz Waldemeyer سعی کرده است که سنت ساخت لوستر را سازماندهی کند.وی لوستری را به کمک بلوکهای شیشیه ای الماس مانند درست مانند یک جواهر خلق نموده است .بهتر است بگوییم این لوستر ترکیبی از اجزای منظم ، شفاف و هندسی برای رسیدن به کل واحد است و در مجموع با وجود منبع نور در هر قطعه ، جلوه ی نوری بی انتهایی ایجاد شده است.

 

 

Maurizio Galante دوره ی نئوکلاسیک را یک دوره ی عاشقانه دانسته و با خطوطی نرم و اشکالی ساده تفسیرنموده است .با وجود اینکه لوستر طراحی شده توسط وی به خطوط تاریخی خود وفادار مانده اند اما استفاده از لوله های شیشه ای بیانی معاصر و مدرن به آن بخشیده است.این طرح تلاشی برای ایجاد ارتباط میان گذشته و آینده است.

 

 

Lollipop نام لوستر زیبایی است که توسط Boris Klimek و با الهام از آب نبات چوبی محبوب کودکان طراحی شده است. هر چراغ به کمک صفحات شیشه ای آمورف ساخته شده است. "در فیزیک ماده چگال جامد آمورف، اَریخت یا بی‌ریخت، جامدی است که در آن اجزای تشکیل‌دهنده (اتم‌ها/مولکول‌ها) برخلاف مواد بلورین نظم بلنددامنه نداشته و فقط نظم کوتاه‌برد دارند."این مجموعه ی زیبا شامل چراغ تک ، چراغ رومیزی و چراغ آویز می باشد.

 

 

 

 

 

Jacub Berdych بیانی معاصر از لوستر محبوب در زمان سلطنت ماریا ترازا را ارائه نموده است.هنگام تولید و تزیین هرکدام از این لوسترهای منحصر به فرد ، Berdych پروسه ی قبل از برش نهایی و پرداخت را متوقف کرده و شیشه ی فشرده را در حالت خام که شامل لبه هایی گران باراست نمایش داده است.با انجام این کار طراح جوان حس شیشه ای را که در معرض گرما و فشار قرار گرفته اسیرکرده و حس حرکت را در آن حفظ و تقویت نموده است.اثر نهایی با استفاده از تکنیکهای پوشش فلزی شیشه  ، عمق و درخشش و نمایشی رنگین کمانی یافته است.این اثر از تکنیک ساختی  عالی در عین سادگی برخورداراست.

 

 

 leon jakimič موسس و رییس کمپانی Lasvit می باشد.

 

 

 

 

 

در دانشنامه ویکی‌پدیا آمده است که Ossury محل امانت گذاردن استخوان و اسکلت‌های انسانی است. در گذشته از استخوان‌های مردگان در اماکن و ساختمانهای مذهبی به عنوان روشی برای نشان دادن شکوه و افتخار مردگان استفاده می‌شد. ظهور عمده این گرایش پس از فراگیری طاعون بود. از آن جا که در آن شرایط فضای کافی در گورستان‌ها وجود نداشت، نگهداری استخوان‌ها در کلیساها و دخمه‌ها به عنوان رسمی جدید آغاز شد. دیوارها، ستون‌ها، برج‌ها، محراب و یا حتی لوسترهای مختلفی با این استخوان‌ها ساخته شده است. این استخوان‌ها که غالبا جمجمه هستند به راهبان، اشراف، قربانیان بیماری‌ها و هم‌چنین دوشیزگان باکره تعلق دارد.شاید درک این‌که چرا ossuray به عنوان یکی از جاذبه‌های گردشگردی شناخته می‌شود برای بسیاری دشوار باشد، ولی واقعیت این است که بازدید از این اماکن لزوما به معنای گرایش‌های بیمارگونه و ناشی از ناراحتی‌های روانی نیست. در واقع دیدن این اماکن بسته به خلقیات بازدیدکننده می‌تواند یک تجربه شگفت‌انگیز یا دلسرد کننده باشد. اما قدر مسلم این که در ورای این مواجهه مخوف با سرنوشت که در حین دیدن این استخوان ها تجربه می‌شود، حسی از تعالی و جریان زندگی درک خواهد شد که شاید ارزش این تجربه را داشته باشد.

 

 

 

 

 

استودان سدلک (Sedlec Ossuary)،یک کلیسای کوچک کاتولیک، ساخته شده در پایین گورستان کلیسای همه‌ی قدیسان در سدلک، واقع در حومه‌ی کوتناهرا در کشور جمهوری چک می‌باشد و یکی از 12 میراث جهانی یونسکو در جمهوری چک است.این نیایشگاه به سبک گوتیک ساخته شده و با استخوان‌های ۴۰۰۰۰ انسان، تزئین شده است. سالانه بیش از ۲۰۰ هزار نفر توریست از این مکان بازدید می‌کنند.بر طبق روایات، بعد از سال ۱۵۱۱ استخوان‌های انباشته شده، توسط یک راهب نیمه‌کور به صورتی مرتب در کلیسا چیده شد. بین سال‌های ۱۷۰۳ تا ۱۷۱۰ میلادی، ورودی جدیدی ساخته شد و تعمیراتی در بنا صورت گرفت. در سال ۱۸۷۰ میلادی منبت‌ کاری به نام Frantisek از سوی خانواده‌ی شوارتزنبرگ استخدام شد تا کلیسا را با استخوان‌ها تزئین کند؛ که این تزئینات تا به حال در این کلیسا موجود است.مدیر خلاق Lasvit جهت ادای احترام به Frantisek  با حک اسکلت بر روی شیشه لوستر زیبایی را به نام" یادگاری موری" خلق کرده است.یادگار موری نماد تولد و مرگ است.قطعات کوچک با شیشه تحت فشار و قطعات بزرگتر شیشه دمیده شده اند و با زنجیره از استخوان به یکدیگر متصل شده اند که نشانی از فناناپذیری می باشد.

 

 

Tac/Tile نام مجموعه ای است که توسط André Fu طراحی شده است.این مجموعه شامل چراغ رومیزی و آویز می باشد.این مجموعه با الهام از سقف معابر شهری چک ،کاشیهای سقفهای سنتی چینی ساخته شده است.

 

 

 

 

 

 در سال 1787 میلادی در ساحل رودخانه Moldau  در جمهوری چک نوعی شیشه طبیعی شفاف و به رنگ سبز پیدا شد که نامش  مولداویت  گذاشته شد . این کانی  غیر بلورین می باشد.در ارتباط با منشاء مولداویت فرضیه های گوناگونی وجود دارد که دو فرضیه اهمیت بیشتری دارند فرضیه اول این است که مولدایت از فضای بیرونی جو  به کره ی زمین وارد شده و پس از عبور از اتمسفر ، ذوب و شکل خاص و بافت سطحی ویژه ی خود را یافته است .فرضیه ی دوم برخورد یک شهاب سنگ بزرگ که باعث ذوب و پراکندگی صخره های پیرامون محل برخورد شده است ، را باعث تشکیل  مولداویت  دانسته است جلای شیشه ای و شیار ها مشابه با خورندگی حاصل از فرسایش ، شکل ویژه سطح خارجی  مولداویت است . این کانی در جمهوری چک و نیز تایلند یافت شده و اعتقاد عمومی بر این است که این کانی زیبا دور کننده ی شیطان است .

 

 

این بیان کهکشانی توسط طراحان Lasvit به نامهای Petra Krausova ، Libor sostak تحت تاثیر مولداویت طراحی شده است.این مجسمه ی هنری بزرگ با استفاده از 1500قطعه ی شیشه ای دمیده شده سبزرنگ ساخته و برای آن 7 حالت مختلف پخش نور به کمک LED برنامه ریزی شده است.می توان گفت این بیان هنری آمیزه ای  از تاریخ باستان ، طبیعت و تکنولوژی مدرن می باشد.